金庸传奇：十五部武侠，哪一部才是他的真正巅峰？

开头的争议点

于十五部金庸所著小说当中, 究竟哪一部堪称为真正的巅峰呢? 有人宣称《天龙八部》乃是最为深刻的, 有人断言《鹿鼎记》是最为高级的, 另外还有人讲《笑傲江湖》是最具味道的。然而换个角度来看, 并非从文学技法、叙事结构这些层面去进行排列, 而是依据“武侠小说”最为核心的标准, 即好看、好懂、好流传, 以此来展开衡量, 答案或许会存在些许不同。今日我们便来探讨一番, 为何在许多人内心里面, 实际上是将《射雕英雄传》视作金庸真正意义层面上的巅峰的。

天龙八部是悲剧极致

《天龙八部》将悲剧演绎到登峰造极之境, 乔峰、段誉、虚竹这三兄弟运途, 近乎是一点一点地被撵进命运绞肉机当中, 乔峰从武林大侠沦为契丹人, 而后直至最终跳崖自尽, 整个进程满是宿命的无力之感，虚化从一个小和尚被推至灵鹫宫主之位, 表面看似幸运, 实际上却是被命运强行拉扯着成长, 段誉的痴情以及身世之谜, 亦是重重叠叠的悲剧, 整部书籍读完之后, 你会发觉江湖就是一个庞大的悲剧舞台, 没有任何人能够逃脱出去。

这部书所具备的文学高度着实令人惊叹不已, 学者们针对它专门展开分析, 涉及多线叙事、视角切换等方面, 像以段誉作为开场出现, 接着乔峰登台亮相, 随后虚竹也得以呈现, 三条线索最终于少林寺汇聚交织成一股力量。这样的结构处于金庸的所有作品之中是最为繁杂的, 然而问题也随之相伴产生——存在过多的人物以及过多的线索, 致使后期的节奏在一定程度上出现失控状况, 众多角色的命运收尾显得仓促匆忙。读者以及研究者平常经常提及的“虎头蛇尾”, 并非毫无根据。

鹿鼎记是解构极致

《鹿鼎记》所走的是另外一条路径, 它将传统武侠彻底地拆解而后重新打造。主角韦小宝乃是一个全然不按常规套路行事的小混混, 其不会武功, 不恪守侠义, 说话毫无根据且随意乱说, 然而却凭借着机灵狡猾在宫廷之中混得顺风顺水且颇为得意。这本书更趋向于是对封建等级以及权力博弈展开的讽刺, 韦小宝的每一回升官发财, 均戳穿了那些“大侠”的虚假表象。有人声称它是金庸的“反武侠”作品, 把“侠”这个概念彻底地拆解得支离破碎。

不过问题的关键所在, 是说这种解构形式对于普通的读者来讲门槛实在是太高调了。若你让一个处于小学五年级阶段的孩童去看韦小宝是在青楼环境里成长起来且在宫廷之中施展些小心机的情节的话, 他说不定将会全然领会不了当中的意味。要是一位上班职业者完成了一天的工作下班后翻开几页内容瞧瞧, 实则很难可以从里面获取到那种解压之后所带来的愉悦感受。更为关键重要的一点是, 韦小宝这个人物形象实在是太过偏离传统常规那一套了, 老年一辈的读者是尤其难以去接纳他作为“武侠的代表性象征”这样一种存在的。所以, 《鹿鼎记》在学术领域所得到的评价是相当之高的, 然而在普通读者内心当中所占有的位置, 一直以来都比不上那些显得更为“正统正直”的作品。

射雕英雄传是通俗极致

《射雕英雄传》所行径指向另类路径, 其未作技艺炫耀之举, 亦未矜夸结构, 大抵你或许能够将其当作给予孩童讲述故事之书籍加以看待。主角郭靖身为“傻里傻气之少年”, 自幼于蒙古之地成长, 追随江南七怪修习武艺, 借助诸位师父一路强行促推着、迫使着、教导着, 最终蜕变成为“伟大之侠客”。金庸匠心独运地降低了整部书籍之“复杂度”, 但若论及信息的繁杂程度以及组织架构之完整程度却被提升至相当高之水准。自郭靖刚刚踏入江湖伊始, 至邂逅黄蓉之时, 再至拜入洪七公门下、研习降龙十八掌技艺, 每一个阶段清晰犹如教科书一般。

更具厉害之处的是, 金庸将“武林江湖”以及“大国兴亡”这两层内容巧妙地糅合在一起, 郭靖在修习武学的同时, 开始明白“国破家亡”这四个字所蕴含的真正意味, 他并未高呼任何口号, 而是引领读者先同郭靖一道历经江湖之中重重恩怨, 见识形形色色的各类人物, 而后自然而然地领会他最终之所以做出那般抉择的缘由, 倪匡那句广为流传的评价表明, 他称《射雕英雄传》的结构“完整得毫无破绽”, 这的确是客观事实。

它在平衡点上做到了极致

你若提及“深度”, 《射雕》的确比不上《天龙》那般切中佛学、宿命这类重大议题, 然而它于“故事完整度”与“读者接受度”之间, 寻觅到了一个最优之点。东邪、西毒、南帝、北丐、中神通, 这几个称谓你随意在华语圈子里叫嚷, 绝大多数人都晓得所指何人。黄药师的潇洒不羁、欧阳锋的阴狠歹毒、洪七公的豪迈仗义、一灯大师的慈悲为怀, 这些人物形象个个鲜明得令人看过便难以忘怀。

它最大的优势是节奏明快, 郭靖与黄蓉的相遇, 桃花岛上的比武, 华山论剑的决战, 每一段都紧扣主题, 缺乏多余情节, 打斗场面精彩, 情感线清晰, 配角群像极为鲜明, 例如“江南七怪”教郭靖武功那段, 既有笑料又含热血, 使读者看得饶有兴味, 而这种“通俗却不浅薄”的写法, 正是金庸最为厉害之处。

它真正种进了文化记忆

并不是《射雕英雄传》把武侠朝着文学高峰去推, 而是将“武侠”这种类型, 切实地植入到了普通人的文化记忆中。你不见得读过整部原著, 可你大概率看过改编剧, 听过主题曲, 玩过相关游戏, 甚至于在段子里瞅见过“郭靖黄蓉”这个搭配。1983年播放的电视剧《射雕英雄传》, 于香港以及内地播出以后, 出现万人空巷的情形, 甚至致使“黄蓉”变成了那个时期的女性偶像。罗文与甄妮演唱的主题曲《铁血丹心》, 直至现在依旧是KTV里的经典曲目。

从这个角度来讲, “高峰”绝不仅仅是“文字质量有多高”这般简单内容了, 而是“针对这个类别、针对这门文化, 带去了多大程度的长远作用”。依据这个准则进行排列, 《射雕英雄传》起码具备与《天龙八部》并驾齐驱的资格, 甚至在“武侠小说”该范畴里, 它愈发仿佛是那个超级关键无比核心的“标准解答文案”。它所造成的效能波及覆盖延展融入穿过了数代人的平常一贯日常日子里, 从幼年直至老年, 好多人都于此处头一回品味领悟感受到“江湖”的独特滋味。

它才是武侠的成人礼

若你从“反类型”以及“后现代”的视角去看, 或许会认为《鹿鼎记》才是最为顶尖的。要是你去看“江湖气”以及“自由精神”, 可能会更倾向于《笑傲江湖》。然而倘若回归到最初的那个问题——“金庸武侠的巅峰”, 而非“金庸文学创作的巅峰”, 我个人是更乐意将这个位置给予《射雕英雄传》的。它宛如一条长河, 从童年直至暮年, 都能让人难以忘却第一次读到郭靖练功、黄蓉出彩之际的热血澎湃呀。

《天龙八部》是武侠小说, 如同那是金庸本人历经人生感悟, 积累到相当程度之后所创作的“爆发之作”, 满带较为强烈的个人印记, 而《射雕英雄传》呢, 它更像是整个武侠类型所进行的“成人之礼”, 缘由在于这个作品使得武侠真正稳稳地站住了脚跟, 进而走进了好几代普通大众人物的生活里。假若是一定要从这两部作品当中挑选其一的话, 我会这般去得出结论, 结论就是: 在“文学高度”这个层面上, 《天龙八部》有可能是更加贴近金庸个人所能够达到的上限的, 然而在“武侠的巅峰”这个范畴之内, 《射雕英雄传》其实是更值得被人们铭记在心的。

问你最后一个问题, 你认为“武侠巅峰”得以文学深度作标准, 还是用影响力来衡量? 在评论区讲讲你的看法, 牢记点赞以及分享本文, 使更多人参与讨论。